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Terra
La Coctelera

RESPETEMOS A LOS MUERTOS

De nuevo Telecinco, al igual que lo hiciera con Lola Flores, emitirá un programa en el que se hablará de los secretos en la vida de su marido, Antonio González El Pescadilla.
En dicho programa se pretende desvelar aspectos de la vida de El Pescadilla que eran desconocidos, tales como si al igual que Lola, Antonio tenia una amante, una de las chicas integrantes de su compañía artística, con la que al parecer tuvo una hija, hija que nadie a mencionado nunca, hasta ahora. Y lo hacen ahora que se cumplen siete años de la muerte de uno de los grandes artistas de este país, pero que por voluntad o por cosas del destino, decidió permanecer a la sombra de su esposa Lola Flores, que como la copa de los grandes árboles, hacía sombra a todo lo que había a su alrededor. Pero no hay que olvidar que Antonio fue uno de los creadores de la rumba catalana, esa rumba catalana que tan bien sabe hacer su hija Rosario, herencia de su padre sin duda.
Y yo me pregunto, ¿por qué ese interés en sacar secretos de personas que llevan tantos años muerta? Secretos que ellos nunca desvelaron, en el caso de ser ciertos; acaso uno no es dueño de su propia vida y de contar o dejar de contar lo que cada uno quiera. Si la supuesta amante, o supuesta hija, no reclaman nada y nadie sabe quien es, por qué tienen que ser los demás los que tengan que desvelar lo que los implicados no han querido que se supiera. Nadie es dueño de la vida de nadie.
Basándome en que lo que vayan a contar sea cierto, ¿ a quien le importa a estas alturas que Antonio tuvo una amante? ¿a quien le importa que tuvo una hija cuya existencia decidió mantener en secreto? ¿ a quien le importa que Antonio decidiera estar al lado de Lola aún sabiendo que ésta amaba a otro? .... Si Antonio lo decidió así, era su vida y él, el dueño absoluto de ella y de hacer con su vida lo que quisiera. No somos nadie para juzgarlo, ni siquiera para criticar una opción que él tomó libremente y que llevó con absoluta dignidad hasta el último día de su vida.
Antonio nunca habló de su vida ni de su relación con Lola, siempre se mantuvo ajeno a toda polémica, aunque sí lo hicieron los demás, porque la vida de Lola Flores y todo lo que la rodeaba interesaba y mucho a la prensa rosa y a un País que admiraba a la Faraona. Si él nunca habló, fue una persona totalmente discreta, no veo el motivo de que vengan ahora los demás a contar lo que él nunca quiso que se supiera, o dejar en el aire preguntas que él ya nunca podrá contestar ni defender. Me parece de cobardes, hablar y hablar, rumorear, y lanzar preguntas retóricas de alguien que ya no se puede defender. En éste nuestro País, en ésta nuestra Televisión, hay muy poco respeto por los muertos, y en Telecinco, muy poca vergüenza y mucha mierda. Dejemos a los muertos en paz; que se hable de su música, de sus carreras artísticas y de los aspectos de su vida que los mismos protagonistas pusieron sobre la pantalla de su vida pública y no sobre la pantalla de las cuatro paredes de su casa.
Como decía anteriormente, nadie es dueño de la vida de nadie, a veces, ni siquiera de la propia.

DMota.

"TERCERA PARADA" EL DISCO DEFINITIVO DE MANUEL CARRASCO.

Después de pasar más de dos años en una larga gira de conciertos con su anterior álbum por toda España, Manuel Carrasco hace una parada para ofrecernos un nuevo disco cargado de buena música, buenas composiciones, y magnificas letras. “Tercera parada” supone la evolución más firme y más clara del cantante. Después de su paso por Operación Triunfo, de darle la fama y la oportunidad de grabar un primer disco, que no salió todo lo bien que él deseaba, Manuel vuelve y lo hace sin los clichés y los adjetivos típicos que acompañan a los cantantes salidos de Operación Triunfo. Y es de agradecer, pues estamos ante uno de los discos del año. Sorprende que los 14 temas del disco estén compuestos por él, por lo que nos encontramos no ante un cantante sin más, sino ante un gran compositor que en este disco aporta mucho al mundo de la música, con canciones frescas pero a la vez bien elaboradas, con un sonido más enérgico y contundente, letras muy cuidadas y bellas, con aires sureños de esa Huelva que lo vio nacer y dar sus primeros cantes en los Carnavales, y a la que precisamente Manuel ha querido homenajear en el bonus track que se incluye en el disco, “Déjame que sea”, una preciosa composición que nos transporta a las playas, a las marismas de Huelva, a su gente, a las aceras de las calles, por esas aceras donde Manuel dice que están inspiradas sus letras, letras que crecen por los rincones de cada casa. Y efectivamente, “Tercera Parada”, es un disco urbano que nace de los sentimientos de las personas, y esos sentimientos están ahí, en cada canción, en cada letra del disco, haciéndonos sentir, y vivir cada historia, cada palabra, cada melodía.
“Tercera Parada”, está producido por Jordi Cristau, que también fue uno de los productores de su anterior álbum, y Carlos Martín en la coproducción, a la que se ha sumado el propio Manuel Carrasco. Para conseguir un sonido más contundente y una mayor riqueza de sonidos, Manuel ha querido contar para este disco con músicos de primera línea, la mayoría de ellos han participado en anteriores proyectos del artista, pero también se han incorporado músicos norteamericanos en las grabaciones realizadas en Estados Unidos, concretamente en los estudios “Dangerous Music Recording” de New York. Y son precisamente las canciones más potentes del disco las grabadas allí “Busco por las calles”, “Sálvame de ti” y “Tan sólo tú”.
El resto de las canciones se han grabado en los estudios que Music Lan tiene en Gerona.

El primer single “Y ahora”, es una preciosa canción, cargada de romanticismo y sensualidad, cuyo videoclip ha sido grabado en un edificio que formó parte del rodaje de “La mala educación” de Almodóvar.

En definitiva, un gran disco, con letras magnificas compuestas por Manuel Carrasco que se destaca ante todo como compositor.
Personalmente pienso que estamos ante un gran artista que aún tiene mucho que ofrecer al mundo de la música, como cantante y como compositor. La evolución desde que grabó aquel primer disco, bastante mal producido por Miguel Ángel Arena, es totalmente clara, solamente hay que saber escuchar canciones como “ Me sabe a poco”, “Me acostumbré a quererte” o la fusión pop-rumbera “Sálvame de ti” que nos recuerda mucho al sonido Ketama de sus mejores discos.

Una Parada imprescindible, para llenarte de buena música, buenas letras, sonidos brillantes y una voz deliciosa que hace vibrar.

DMota.

LA CANCION DEL ATARDECER: UNA MÁGICA SINFONÍA DE LOS SENTIDOS...... Siddharth Dhanvant Shanghvi.

EL AUTOR: Shanghvi no ha cumplido aún treinta años y con esta primera novela ha conseguido varios galardones, como el premio Grinzane Cavour, en Italia, y Best book of the year del San Francisco Chronicle, y ha sido traducida a varios idiomas.
Desde muy niño le apasionó la lectura y tal vez, por haber nacido en una casa de té en la India, su imaginación aprendió a volar. La canción del atardecer es un hermoso cuento ambientado en la India colonial.

“El día que Anuradha Patwardhan salía de Udaipur rumbo a Bombay para casarse con un hombre al que ni siquiera había visto en sus veintiún años de vida, su madre le apretó la bonita mano por la ventanilla de la calesa negra y musitó: “esta vida, cariño mío, es inmisericorde”.
Así empieza “La Canción del atardecer” una frase decisiva en la vida de Anuradha, su protagonista, que verá como se va cumpliendo la afirmación de su madre a lo largo de su propia vida.
“La canción del atardecer”, es un relato mágico, donde el autor tal como el mismo nombre indica, va componiendo una bella canción a través de las historias de sus personajes. Historias trágicas que van marcando sus vidas, pero llenas de optimismo, de caracteres excéntricos y mágicos y a veces surrealistas,, pero con un trasfondo optimista, lleno de colorido y en un lenguaje muy descriptivo que hasta te hace escuchar esa bella melodía que Anuradha canta asomada a la terraza de Dariya Mahal. .

“Y ella dijo algo como que todo el arte era el amor en alguno de sus avatares. El rechazo del amor. El deseo del amor. La tristeza del amor. Pero en mi opinión es algo distinto. Tal vez el arte no sea más que un camino que parte del desamor. Un modo de lidiar con el vacío. Porque el amor, en su madurez, aniquila el impulso de crear sencillamente por ser creación. La experiencia vivida no busca una expresión externa; íntima y a salvo en sí misma, simplemente es.”
La Canción del atardecer es sin duda un cuento de hadas moderno, que te hace soñar, emocionarte, y vivir con intensidad cada frase, vivir cada tristeza, cada alegría de sus personajes, cada locura,.... y disfrutar con total intensidad de esta cautivadora historia de amores y pasiones que engancha desde el principio, adentrándonos en la India colonial y en el destino que hace despertar todos los sentidos.
“No hay cielo, Pallavi, ni infierno por el que no haya pasado ya... por eso veo que todo está aquí, la compasión que esperamos dar y la crueldad de la que suplicamos escapar. Aquí mismo. En las palmas de mis manos y en las plantas de tus pies. Sobre esta habitación y debajo de tu cama. Pero ¿sabes lo que me dijo mi madre hace siglos? Básicamente todos nosotros tenemos el control absoluto del destino. Porque el destino es lo que construimos cada día con nuestras buenas acciones. Con nuestro trabajo, nuestro dharma, con esos actos que se encuentran en completo desuso conforme a la ley de nuestro ser. Y eso es precisamente lo que hace tan crucial que no vuelvas a ver tu vida como una única existencia, sino más bien que trates de imaginarla como si fuera similar al agua. ¿Ves la lluvia que te arrancó del sueño en agosto? ¿Ves esa lluvia? Pues bien, nuestra vida es como el agua que cae del cielo y va a parar al arroyo. –Anuradha señaló el suelo-. Y luego, un buen día, el serpenteando arroyo desemboca en el río. Y fluyendo enfervorizado, este río pone rumbo al océano, donde descansa y juguetea. ¿Lo ves? Pero antes de que te des cuenta, esa misma gota de agua se alzará desde el pecho del océano y saldrá volando hacia el gran y vetusto cielo para convertirse en la nube de la que salió... y la vida vuelve a empezar una y otra vez. El trueno libera la gota, el rayo anuncia su regreso, y la tierra suspira desde el principio.... Ay, el viejo cielo que todos somos y el océano que siempre serremos...”

Daniel Mota.

14 DE AGOSTO, CONCIERTO ANA TORROJA EN CÁDIZ.

La Fuerza del Destino" aterrizó en Cádiz, concretamente en la playa de La Victoria, dentro de los conciertos Cádiz Latino que todos los años el Ayuntamiento de Cádiz organiza en la playa totalmente gratis. Y ya sea por ser gratuito o por la espectación y melancolía de volver a escuchar las canciones de Mecano en la voz de Ana, La Playa de la Victoria se abarrotó de gaditanos y de gente venidas de toda España y que veranean por aquí. Más de 70.000 personas en total, según la organización. Todo un mar de personas sobre la arena, que disfrutaron de más de dos horas de espectáculo.
A las 22.30 horas de la noche, y ante los primeros acordes de "hoy no me puedo levantar", empezó el espectáctulo. Sobre el escenario, Ana Torroja, sin la compañía de los hermanos Cano, hizo revivir las canciones de Mecano, dándoles un nuevo aire, pero con la esencia propia del trío que triunfó en los años 80. Todo un repaso a la discografía y a las canciones más populares de Mecano. Con un montaje espectacular de luz, sonido y coreografía, Ana va desgranando una a una las canciones de Mecano, dandóles nuevos giros más potentes.
Quizás la voz de Ana ya no es la misma, le falla a veces, pero sigue manteniendo intacta la fuerza y la garra para ganarse al público desde el principio y darle lo que el público quiere, buena música, ganas de divertirse, saltar y cantar en ese retroceso en el tiempo ante canciones que nunca pasarán de moda.
Y lo consiguió en Cádiz, donde hizo saltar a los gaditanos con canciones como "Los amantes" en una nueva versión más potente y más guitarrera, "Me colé en una fiesta", "Una rosa es una rosa", al toque de palmas por bulerías del público, "La Fuerza del Destino", y cantar hasta quedar roncos con baladas como "Hijos de la luna", "Mujer contra mujer", con unos arreglos jazz, "Me cuesta tanto olvidarte" o la mítica "Aire" con unos juegos de luces impresionantes. "Barco a Venus" puso fin a 5 bises que cerraron el concierto, aunque la gente seguía pidiendo a gritos otra, pues aún quedaban ganas de más Ana Torroja y sobre todo de más canciones de Mecano.
Un gran concierto que nos brinda revivir los buenos momentos vividos en el pasado con Mecano, aunque se eche en falta la presencia de los dos hermanos Cano.

Daniel Mota.

PARA EL RECUERDO - CONCIERTO ROSA Y LA BLUES BAND DE GRANADA EN EL PEMÁN, 14 DE JULIO DE 2005

He querido rescatar del recuerdo, una crónica que hice del concierto que la granadina Rosa ofreció el pasado 14 de Julio de 2005 en el Teatro Pemán de Cádiz, junto a la Blues Band de Granada. Espero que os guste.

"Ya demostró en operación triunfo para que estaba echa su voz, aunque muchos no se enteraran, pero anoche, en Cádiz, en el Pemán, no sólo lo volvió a demostrar, sino que dejó bien clarito lo que le gusta cantar y de que manera. Si bien su voz sonó e hizo vibrar las butacas y las murallas del teatro pemán como solo las grandes lo saben hacer, Rosa López; la Rosa de Armilla, sigue siendo la misma chica humilde, tímida e introvertida y un poco insegura de si misma y del potencial de voz que se encierra en su garganta negra. Demostró que el triunfo no te cambia si uno no quiere y que cuando se sube encima de un escenario, hay que entregarlo todo y no dejar nada a medias.

Arropada por una gran banda y dejándose acariciar por la sublime complicidad de Pecos Beck, el blues, el soul, el ritm’n’blues estalló de emoción sobre el escenario contagiando a todos los presentes, la mayoría fans de la granadina, que ahora, y gracias a ella y a la blues band de granada, disfrutan y aman el blues, un género para la mayoría desconocido pero que a nadie pasa desapercibido.

El concierto empezó puntual, apenas diez minutos pasadas de las diez y media, con el manager de la gira agradeciendo a todos los que han colaborado para que el proyecto de la gira saliera adelante, incluido a los fans que han acudido a todos los conciertos de la mini gira.

El escenario del Pemán, iluminado con luces rosas, estalla en una explosión de sonidos que la Blues Band toca con absoluta maestría, contagiando ya desde las primeras notas al público asistente. Aparece Pecos Beck, un cantante peculiar donde los haya pero con una gran voz que recuerda mucho a otras gargantas privilegias dentro de la música soul o blues, como son Joe Cocker o Louis Armstrong, de echo, uno de los temas estrellas, donde se luce y logra poner a todo el público en pie, es What a wonderful world que ya popularizara la gran voz masculina del ritm’n’blues de los años 60 y 70.

Poquito a poco, la Blues Band junto a Pecos, su cantante, nos van introduciendo, como en un sueño retrospectivo, hacia la década dorada de la Motown, contagiando a todo el mundo con el buen hacer de Pecos, actuando de forma interactiva y directa con el público, la mayoría, grandes desconocidos de este tipo de música.

Y por fín lo que todos estábamos esperando, tal como dice Pecos Beck en la presentación de Rosa López. Vestida totalmente de negro, con el pelo engominado tirado hacia atrás, y luciendo tipo y simpatía, nos dice que se cierra una etapa pero se abre otra cargada de proyectos para todos.

Cantando temas como el “Open the windows” o “Volverás a mí”, creados por el director de la banda, Estanis Peinado, o el “I can’t stop loving you” de Etta James,Rosa deja patente el potencial de su voz, que se adapta perfectamente, sin apenas esfuerzo al potencial de la Banda. Rosa hace vibrar y poner los pelos de puntas a todos los presentes en el Teatro Pemán, demostrando para el tipo de música que está echa su voz. Se notó que estaba a gusto, tanto con la Banda, donde se siente una más y además lo demuestra, creándose una complicidad entre Banda y cantante que hacen que la música se convierta en la total y absoluta protagonista, como con en el tipo de música.

En el tema Rock me baby, Rosa nos regala nuevos giros de su voz desconocidos, al menos para mí, interpretándola con una gran fuerza y moviendo su cuerpo muy sexy y sobre todo, haciéndonos olvidar la Rosa popular, para conocer a otra Rosa mucho más madura, en un estilo totalmente diferente pero manteniendo su esencia, esa que la hace ser diferente y tan querida. Es en este tema es donde te das cuenta la seguridad y soltura de Rosa sobre el escenario, algo que se le criticaba desde su salida de la Academia, pero que anoche, en Cádiz, demostró haber superado con creces, y es entonces cuando te preguntas, si con tal sólo veinticuatro años es capaz de cantar de esta forma, no quiero ni pensar cuando tenga cuarenta.

La traca final llego con el Everybody needs somebody, a dúo con Pecos Beck, dos voces prodigiosas, que giran armoniosamente entre los acordes festivos de la canción, que consigue poner al publico en pie, vitoreando tanto a Rosa como a la Banda.
Pero no acababa ahí la cosa, después de entregársele sendos ramos de flores a los dos cantantes, y dos placas del club de fans de Rosa, para ella y para Estanis Peinado, llegó el Bis con otra canción blues de ritmo trepidante y festivo, era el When the saints go marching, toda una explosión y apoteosis de rithm’n’blues, con todo el público de pie bailando y jaleando a la Banda. Un fin de fiesta, y de gira, aunque esperemos que no sea el último concierto por el bien de todos aquellos que no hayan tenido la oportunidad de asistir a ninguno, pues realmente la ocasión lo merece, y creo, que hoy en día, hay pocos conciertos de esta calidad, tanto músical, como interpretativa, con dos de las voces más impresionantes del panorama musical actual español, Rosa López y Pecos Beck.

Quizás si Rosa hubiese nacido en Detroit, ahora mismo estaría cantando en el coro gospel de alguna iglesia, posiblemente en la misma donde por primera vez y siendo sólo una niña de 14 años, interpretó “Precious Lord” Aretha Franklin para convertirse en la reina del soul y el blues, pero nació en Granada donde el blues se convierte en flamenco, y el flamenco en música comercial. Esto es España y spain is different.

Pero ya va siendo hora de abrir las ventanas y lo ojos, como reza la canción, y dejar que el blues nos atrape y nos contagie con el swing de los setenta pero actualizado con la voz fresca y natural, sin aditivos ni conservantes, de nuestra Rosa, Rosa de España o de donde quiera ser porque ella podría ser de cualquier sitio que se propusiera. Aunque yo me quedo con la Rosa López de siempre, la de las bodas, bautizos y comuniones, la Rosa humilde y sencilla, que cuando se sube a un escenario nos regala su voz para hacernos soñar sin más, sin pedir nada a cambio, sólo el favor de que disfrutemos y soñemos y vivamos en nuestra propia piel su sueño hecho realidad. Yo quiero acompañarla en su viaje por este mundo y quiero ver cumplido su sueño, ese sueño que pronto llegará porque se lo merece y porque todos lo deseamos y soñamos junto a ella.

Porque Rosa ha demostrado una vez más, que ama la música por encima de todo, lejos de marketing, listas de ventas, o macroconciertos en grandes ciudades. Ya saboreó todo eso y mucho más, ahora es una más dentro de una Banda, como siempre le hubiese gustado ser, aunque a veces no lo consiga del todo, cosas que tiene la popularidad mediática. Ahora Rosa nos regala su voz, dentro de un estilo de música que es suyo y no el que alguien, para hacer negocio y vender discos, le imponga. Creo y estoy convencido, de que Rosa, al final logrará convencer a todos de que lo suyo es el blues, y que el blues bien hecho puede llegar a mucha gente.

Nosotros, los que la admiramos como cantante y como persona, siempre estaremos ahí acompañándola por los senderos de sus sueños para hacerlos realidad, pues sus sueños son nuestros sueños también.
Da igual que nos cante un blues, o que nos deleite con un adagio para llenar la Ausencia de nuestras noches solitarias, lo único que queremos es seguir escuchándola cantar y que sea para siempre."

Daniel Mota.

HASTA SIEMPRE.... ROCIO

El pasado 01 de Junio murió Rocio Jurado, y como homenaje le escribí unas frases y mi amorcito Jesús, me hizo un montaje con una foto de La Más grande. Y hasta Chipiona nos fuimos, a colocarla en la fachada de "Mi abuela Rocío", la casa chipionera de la artista, convertida en todo un museo con frases, fotos, flores y velas, dedicadas a Rocío. Os transcribo aquí el poema:

"Aquí estoy Rocío, en tu querida Chipiona, recorriendo sus calles, tus calles; esas calles por las que tantas veces anduviste de niña, cuando nadie te conocía, cuando nadie te paraba por la calle para pedirte un beso o un autógrafo. Aquí estoy Rocío, en tu querida Chipiona, buscándote. Buscando esa niña, o aquella muchacha de pelo negro y mirada rasgada, de rasgos fuertes y ojos brillosos por la brisa del mar que acariciaba tu cara. Te busco a tí, para encontrarte por las estrechas calles de paredes encaladas, blancas y relucientes como el sol que me da la bienvenida desde el cielo o desde su reflejo en el mar, iguales de azul los dos; cielo y mar.

Hoy quiero ser yo el mar que tanto te acarició, y la arena de esta playa blanca con forma de concha llamada Playa de Regla. Verte hacer castillos sobre la arena que ninguna brisa se lleve entre sus aires enrarecidos y que quedasen aquí por siempre como la promesa que permanece a través de los años. Cuántas promesas Rocío se quedaron entre estas arenas, entre estas calles, entre estas palmeras, entre estas piedras ostioneras.

Hoy Rocío, quiero ser tu amigo y pasear contigo. Sentarnos en un banco verde medio mohoso debajo de las palmeras, allá en Villacaña, y entre suspiros y cantes por lo bajillo, cantarte yo a ti un fandango o una solea', de esas que traen el recuerdo de otros tiempos mejores; comernos un paquete de pipas mientras nos reímos del tiempo y de la vida misma, de las cosas pasadas y de las que aun nos quedan por vivir,... y reírnos, reírnos a carcajada limpia de los malos momentos que ya pasaron, de las malas jugadas que nos ofrece la vida y que el mismo aire marinero o el de Levante, se los lleve para siempre arráncandolo de nuestras bocas, de nuestros corazones, de nuestras heridas, nuestros recuerdos... y se los lleve lejos, muy lejos y para siempre a otras costas o hasta el fondo del mar.

Siempre tuviste la fuerza de ese aire de Levante que te crió, el mismo aire de Levante que hoy sopla fuerte junto al Faro, ese gran Faro que permanece en pie a través de los años, los siglos. Te veo y te comparo a ese gran Faro que ilumina el mar de Chipiona. Siempre estarás aquí como parte de su paisaje, como el Faro, como el Santuario de tu querida Virgen de Regla, que desde el mar se imponen a la vista de los marineros. Yo te voy aquí, te siento y hasta te puedo oler.
Hasta siempre Rocío, hasta que otros mares, otras olas, u otra marea nos vuelva a unir en la inmensidad de todo tu ser."

Daniel Mota.

A TI.... ROSARIO

“Estoy aquí, en mi cuarto, mirando tus fotografías que revolotean por las paredes; desde el papel impreso me transmites la energía que corre por tus venas de sangre gitana, y de sangre faraónica. Hasta puedo ver el recorrido que hacen tus manos al compás de una rumba catalana, una de tantas que tu padre, gitano catalán, tantas veces cantó, y contemplo tu pelo revuelto como una flor al viento que se va mezclando con el azul del cielo, de este cielo imaginario que se cuela por el techo de mi pequeño santuario. Una vez te pude mirar a los ojos y pude sentir como tu magia entraba en los míos y como hipnotizado me quedé allí, mirándolos sin decir nada, mientras tú cantabas ¡qué bonito!, y quise ser la guitarra que crearon las notas de esa bella canción, para sentirme más cerca de ti y de tu arte.
Un día me gustaría poder volver a mirar esos ojos negros que me atormentan y a la vez me dan tanta fuerza, poder bucear en ellos y sentirme como esa estrella que se refleja sobre los tejados de mi ciudad, sobre el mar de las playas que me rodean, sobre el horizonte de un atardecer gaditano. Y como el fantasma de un ser que vuela por éste mi cielo, recorrer cada letra que sale de tu alma como si la hubiese escrito yo, hacerla tan mía que al cantarla mis lágrimas fluyan como un presagio de todo mi ser ante las emociones que sofocan este momento idealizado en mi mente, tan real como fantasmal.
Dibujo mil colores en el espacio creado por mí en un rincón de mi mente y acudo allí cada vez que necesito de tu fuerza, para seguir adelante con la realidad de mi vida a veces tan insustancial, y te escucho cantarme desde el susurro de tu voz que me acaricia por entero, como rosa y miel o agua y sal de mis mares, sin dejarme indiferente al dulce quejido de tu voz de niña que erizan los poros de mi piel, y que me llaman en el oscuro silencio para adentrarme en otros sentimientos y en otras almas que no me pertenecen pero que gracias a ti siento tan mías.

Daniel Mota

CONCIERTO DE ROSARIO EN CADIZ, 28 DE JULIO DE 2006

Con motivos de las regatas 2006 en Cádiz, Rosario Flores ofreció un multitudinario concierto en el muelle. Más de una hora y media de espectaculo donde Rosario hizo vibrar con su arte y su energía a todo el público allí congregado para la ocasión. Con los preciosos veleros atracados en el muelle, y con un público totalmente entregado con la menor de las Flores, Rosario ofreció un gran concierto intercalando canciones de su último disco "Contigo me voy", con grandes éxitos de sus discos anteriores, como Al son del Tambor, Que Bonito, Como quieres que te quiera, Estoy aquí,....
Una vez más, Rosario demostró sobre el escenario todo el arte y toda la esencia Flores que corre por sus venas, demostrando una vez más que es una de las grandes artistas que hoy en día se suben a un escenario.

Al terminar el concierto, el Club de Fans Oficial Rosario Flores "De Ley", del cual soy el presidente, pudimos entrar al camerino a saludarla y echarnos unas fotitos con Rosario.

Daniel Mota