RINCONES PERDIDOS

El concierto empezó pasadas las 23.00 h. de la noche, con el campo de fútbol municipal de Chiclana abarrotado de gente, más de 7.000 personas se reunieron allí y que desde tempranas horas de la tarde se habían ido agolpando a la entrada del recinto para conseguir de las primeras filas y poder disfrutar del magnifico directo de Amaia y los suyos. Y no defraudaron.

Intercalando canciones de sus discos anteriores con las canciones nuevas de Guapa, lograron que el público allí presente no decayera en toda la noche, y bailaran y cantaran todas su canciones totalmente entregados.
Sobre el escenario, Xabi, Hartiz, Pablo, Alvaro y Amaia, se entregaron totalmente al público gaditano que gritaban guapa y no paraban de cantar y de bailar con las canciones de La oreja, sobre todo con éxitos como París, Cuidate, Cuéntame al oído, Puedes contar conmigo, Soledad ( con todo el público de coro al unísono, impresionante) o con algunos de sus más recientes éxitos; Muñeca de Trapo o Dulce Locura, momento cumbre donde todo el mundo cantó con Amaia dejándose la garganta. Un gran espectáculo, con un gran escenario y unos juegos de luces y videos impresionantes. Al fondo del escenario, una pantalla gigante iba haciendo efectos de luces sorprendentes que daban una imagen moderna y muy pop al espectáculo.
A destacar el momento en que Amaia se dirige al público para entonar ese himno gaditano “Alcohol, alcohol,...” que fue seguido por todo el público con gran entusiasmo. Pero hubo más guiños a Cádiz y en concreto a su Club deportivo, cuando Amaia sacó la bandera del Cádiz y la colocó en el centro del escenario, un acto que fue muy aplaudido por toda la gente allí presente.

En definitiva, un gran espectáculo de luz y sonido de casi más de dos horas de duración, y sobre todo de buena música, de esa buena música que siempre nos sabe deleitar el grupo donostiarra.

Daniel Mota.

Mia Mor vuela por aquí, por este aire que yo respiro, por estas calles que yo ando, por este mar, azul y callado donde me baño.
Mia Mor es tan bello como los sueños donde lo encuentro, sentado en la orilla de mis pensamientos. Yo lo miro y lo veo dormido con sus ojos abiertos, mirándome y queriéndome a través de ellos.
Mia Mor es como la fuerza que entra por mis poros abiertos, para darme la energía que mi cuerpo necesita y al alma sus voluntades para seguir sintiendo.
Mia Mor lo tengo aquí dentro, en las huellas de mi corazón, galopando por sus arenas y las orillas mojadas de mis te quieros, marcándome los pasos que doy para llegar a aquello que deseo.
Mia Mor esta siempre aquí; lo veo, lo tengo, lo abrazo, lo poseo y lo quiero.
...Daniel Mota

Después de más de dos años sin publicar disco, por fin, el 28 de marzo de 2006, Rosario publicaba su octavo disco, “Contigo me voy”. Un disco que llega en plena madurez artística y personal de la artista. “Refleja los sentimientos que he vivido. Me siento más completita como persona y quiero disfrutar de mi música”, afirma la artista que ha compuesto siete de las 11 canciones del álbum.
Contigo me voy se presenta como uno de los discos más maduros y coherentes de toda la carrera discográfica de Rosario.
“En estos dos últimos años, aunque he estado en mi casa, con mi hijo, he seguido tocando y componiendo. Fue un descanso merecido, pues mis dos discos anteriores “Muchas Flores” y “De mil colores” me dieron dos premios Grammy y, la verdad, no había parado de trabajar durante cuatro o cinco años seguidos, estaba un poco cansada”.
Aunque siempre fiel a su propio estilo, cultivado tras más de 20 años de carrera musical, Contigo me voy muestra un abanico de géneros en los que se ofrece pletórica de inspiración, voz y fuerza, y que van desde “la rumbita muy flamenquita al swing tumbao gitanito y la buena onda latina”, asegura que en este disco “se incorporan nuevos colores en la producción más que en el sentimiento, trabajando mucho con el lenguaje
de la calle. He buscado nuevas cosas, pero siempre ofrezco lo que llevo dentro”.

Si bien la música de Rosario suele evocar sensualidad o rumba, en esta ocasión también hace apuntes sobre asuntos urgentes, como los niños de la calle, “El niño de tus ojos hace referencia a esos pequeños que he visto tirados en las calles pidiendo dinero. Me impresiona mucho cómo los seres humanos no arreglamos algo que ni siquiera tendría que existir. Me llama mucho la atención cómo nos volvemos ciegos a cosas tan fuertes”.

En Contigo me Voy, Rosario se rodea de grandes artistas, que a su vez son también grandes amigos como Amparanoia, Antonio Vega y Antonio Carmona, aunque la producción corre a cargo del ya habitual Fernando Illán, a quien Rosario califica de “segunda mitad”.
“Antonio Vega es uno de los mejores artistas que tenemos en España. Es un autor impresionante y un artista que es sensibilidad pura. Yo tenía muchísimas ganas de cantar con él y fue un regalo para mí que pusiera su voz en una canción escrita por mí”
Sobre Antonio Carmona dice, “Él es como mi primo, es de la familia. Me dejó su estudio, somos muy amigos. Vivimos todo lo musical juntos. Yo le ayudo y él me ayuda. Es un poco un menjurje de todos los músicos que estamos juntos”.

Las alusiones a Latinoamérica están también muy presentes en este disco, especialmente dos países que son, probablemente, los de mayor riqueza musical en la región: Brasil y Cuba. “El cuento de Brasil, en Cayetano, es una historia real. Fue una guitarra que se me perdió en ese país, nos la robaron. Fue un gran disgusto. Y mira lo bonito de la música, de la vida te salen canciones.”

Han pasado ya 22 años desde aquel “Vuela de noche”, su primer disco, aunque la popularidad para Rosario no llegó hasta que en 1992 publicó “De Ley”. Ahora asegura que a la hora de trabajar, “las cosas son más fáciles, porque te desenvuelves mejor en el ambiente y en la industria, pero el arte sigue siendo el mismo”.

Casi por casualidad llegó este libro a mí. Lo encontré entre miles de libros usados, en una tienda de Torremolinos cuando pasaba unos días de descanso en la ciudad malagueña. Lo vi, y decidí comprarlo a un precio irrisorio, quizás fue el precio, no lo niego, lo que hizo decidirme por él. De Isabel Allende solamente había leído “La casa de los espíritus”. Un libro que leí en la adolescencia, entre los cambios propios de la edad, de la incomprensión y de los rechazos hacia uno mismo por no saber aún quien eres ni a donde vas. Lo leí, me gustó, me entusiasmó y disfruté con la enmaraña oscura de aquella casa, y de una época desconocida por mí. Pero nunca más volví a recurrir a Isabel Allende. Pero volvamos a “Paula”.
“Paula”, es sin duda alguna el libro más íntimo y más conmovedor de Isabel Allende, y quizás el más duro desde la perspectiva personal, pues no hay nada más doloroso que perder a una hija cuando ésta apenas cuenta con 28 años. Aún así, “Paula” tenía que haber sido un canto de dolor por su hija, muerta como digo a los 28 años de trágicas circunstancias. Sentada a los pies de la cama en la que yace su hija, sumida en un largísimo coma que finalmente resultó irreversible, la intención primera de este libro era guardar la memoria común, en forma de carta, para entregársela a su hija cuando despertara. “¿Cómo serás cuando despiertes? ¿Tendrás memoria o tendré que contarte pacientemente los veintiocho años de tu vida y los cuarenta y nueve de la mía?”. Pero el recuento de los recuerdos de infancia y los secretos comunes no tarda en convertirse en una especie de exorcismo contra la muerte, al que poco a poco van sumándose los restantes miembros del clan familiar y las circunstancias históricas y personales de cada uno de ellos, hasta configurar un apasionado canto a la vida.
Reconozco sin orgullo, que hasta no leer “Paula”, no había tenido consciencia de lo que es la muerte, de la mía propia, o de lo que supone perder a un ser querido como en el caso de Isabel ante la pérdida de su hija, que se muere poco a poco, perdiendo a cada segundo un hilo de su vida, sin poder hacer nada para remediarlo, pero poniendo todo su esfuerzo por conseguir una muerte lo más dulce posible, rodeada de amor y de sus seres queridos. Las únicas muertes cercanas a mi vida fueron las de mi abuelos, cuando apenas era un niño y casi ni tenía consciencia de lo que suponía aquellas perdidas. Simplemente mis abuelos se fueron, uno tras otro, sin apenas darme cuenta, sin apenas tiempo para echarlos de menos en el trajín de mi crecimiento. No han habido muertes trágicas, ni siquiera enfermedades traumáticas hasta el momento dentro de mi familia o amigos, no hay nadie a quien echar realmente de menos. Por eso, mientras leía “Paula”, iba tomando consciencia de lo que es la muerte, enfrentándome a ella desde todos los puntos de vista posibles, dándome cuenta cuan susceptibles somos ante la vida y cuan poco importamos a la muerte. He tomado consciencia de lo que supone vivir, vivir cada momento, pero con la certeza de que en cualquier esquina puede estar la muerte esperándonos. He aprendido a respetar la muerte, la mía propia y la de mis seres queridos. “Paula” me ha acercado a la muerte pero también a la vida, a esa vida que Isabel propensa a su hija inconsciente, su lucha, su coraje de madre, pero sobre todo la dignidad para llegado el momento, saber desprenderse de lo físico, para aprender a vivir con el recuerdo y lo etéreo de cada ser.

Daniel Mota.